A una semana de haber estrenado, mañana se va a realizar la tercera función de la comedia municipal “Pura Farsa: el amor en tiempo de guerra”, una versión libre de “Mucho ruido, pocas nueces” de William Shakespeare.

La función va a ser a las 17 horas en la Sociedad de Fomento Barrio Luján, ubicada en calle Enrique Julio 806. En Wips conversamos con la autora y directa, Lorena Ballestrero, acerca de la obra.

¿Por qué elegiste esa obra de William Shakespeare? ¿Qué se siente representar una obra que tiene más de 400 años? ¿Qué pasa con su vigencia?

Shakespeare siempre me interesó, porque plantea cuestiones que nos atraviesan como seres humanos. En su condición de clásico, sigue vigente. Y propone un teatro popular, con mucho humor y con una gran inteligencia.

Los problemas que tienen sus personajes son los mismos que tenemos hoy, porque tienen que ver con nuestras pasiones, deseos, amores y desamores, envidias, mandatos.

“Mucho ruido y pocas nueces” habla de una sociedad que sale de una guerra inútil, no sabe qué hacer con sus héroes e inventa batallas entre hombres y mujeres; y de cómo los chismes y la crueldad naturalizada intentan destruir el amor.

Mi versión se llama “Pura Farsa: el amor en tiempos de guerra”, porque eso somos hoy: personajes en una farsa donde los mandatos de género se están cayendo a pedazos y nos obligan a redefinir quiénes somos y cómo actuamos.

No hacemos una obra “de época”. El elenco de la Comedia se sube al escenario a encarnar esas pasiones –el deseo, la envidia, el amor propio herido– con verdad escénica y en el presente, para el público que está ahí, hoy. Y entonces podemos reconocernos en ellos, a través del humor que propone la comedia.

¿Pensás en dejar un mensaje al momento de escribir o reescribir una obra? O ¿cuál es tu objetivo?

En mis obras, no trabajo sobre la idea de “mensaje” para el público. Me interesa poner en juego situaciones teatrales que se relacionen de una manera potente y conmovedora con las y los espectadores de hoy, y dejar los espacios necesarios para que cada quien pueda luego asociar esta experiencia teatral con aquello que le interpeló.

Me gusta pensar en las obras teatrales como canchas de juego, con situaciones potentes, a veces incómodas y siempre divertidas, que generan algo en quien las recibe. Yo preparo las escenas y después en cada espectador/a sucede el milagro, la obra hace contacto con cada persona. En el mejor de los casos, la obra genera risas y abre preguntas.

¿Qué pensás de la comedia municipal como programa público?

Es un acto de resistencia y un oasis en nuestra cultura. Vivimos una época donde todo se vende, todo se monetiza, y en medio de eso la Comedia Municipal dice que el arte es un derecho popular. Y lo demuestra haciendo funciones gratuitas y de calidad en cada barrio de Bahía Blanca. Es política cultural en su estado más noble.

Genera trabajo para la comunidad teatral de Bahía Blanca y a la vez garantiza el derecho a la cultura de la comunidad bahiense en general. Quienes trabajamos fuimos seleccionados por concurso y audiciones transparentes, y eso es muy valioso. Tenemos la libertad de crear la obra que nos propusimos. A su vez, es uno de los pocos concursos para la dirección escénica a nivel nacional. Es un orgullo, no solo para los artistas que trabajamos ahí, sino para una comunidad que siente que ese teatro es suyo y lo sostiene a lo largo del tiempo.

¿Cómo la recibió el público en el estreno? ¿Suelen tener buena convocatoria? ¿Qué querés que se lleven cuando se van?

El estreno fue hermoso. Una semana antes ya no quedaban entradas. Tuvimos un público muy presente, que se movió al compás de la obra. Cuando la comedia funciona, hay comunión, hay una respiración compartida y la gente se vuelve una. Se escuchan las risas y se siente esa energía de “me reconozco en lo que veo”.

Ahora empieza la gira hasta fines de agosto y la obra irá creciendo en cada encuentro. ¿Qué quiero que se lleven? Ganas de reírse de sus propias ridiculeces de todos los días, de pensarse, ganas de abrazar a su pareja o a su amiga y decirle “hablemos”. Ganas de volver al teatro. Si una persona sale de la sala sonriendo y con el corazón movidito, si se hace algunas preguntas, nuestra tarea está hecha.

Lorena decide cerrar la entrevista con una reflexión sobre el teatro, enfatizando en que “es un arte del encuentro, que sucede entre personas diversas. Por eso es un antídoto contra esta época donde las pantallas frías nos distancian, y la histeria virtual y la crueldad gubernamental intentan justificar el odio”.

Para la directora, “Pura Farsa” es una invitación “a encontrarnos, en el mismo espacio y al mismo tiempo, y a reírnos de lo absurdo de estar vivos y en guerra. Ojalá sirva para que, en medio de todo esto, el amor triunfe”.